從上世紀90年代開始，動畫版《櫻桃小丸子》就在內(nèi)地電視臺播出，從VCD、DVD，到網(wǎng)絡視頻平臺播放，小丸子陪伴了一代人的成長。今年剛好是“櫻桃小丸子”漫畫形象誕生30周年，劇場版動畫電影《櫻桃小丸子：來自意大利的少年》近日登陸中國院線。但是，這部電影目前在內(nèi)地的市場表現(xiàn)并不理想，上映13天，票房不到3000萬。有人拿出近一年爆紅的兩部國產(chǎn)動畫電影《大圣歸來》和《大魚海棠》作比較，稱觀眾對外國動畫不買賬了，對低齡動畫不買賬了，國產(chǎn)動畫開始逆襲日本動畫。但是，有不少網(wǎng)友指出日本、美國動畫仍在以質(zhì)攬口碑，以量贏收益。記者近日專訪了一手打造出《喜羊羊與灰太狼》系列動畫的“原創(chuàng)動力”出版副主編蘇婉梓，她認為中國觀眾不要過分樂觀，也不要放棄希望：“如果美國、日本的動畫制作水平排第一，中國排第二，中間也相差了半個世紀。”

比制作，差距仍然巨大

國產(chǎn)動畫電影這兩年在暑期檔賺盡了票房和口碑，去年的《大圣歸來》狂掃9.56億元票房，今年的《大魚海棠》也以5.65億元票房報收，這兩部動畫電影被不少網(wǎng)友稱為“國漫崛起之作”，甚至有人認為：中國動畫迎來了春天，全面逆襲美日動畫的時代來臨了！

但真的是全面逆襲嗎？蘇婉梓說：“《大圣歸來》做了8年，《大魚海棠》斷斷續(xù)續(xù)做了12年，可現(xiàn)在哪有公司肯花這么多錢、時間、新技術去做這件事呢？很難！”

從國慶檔電影市場表現(xiàn)來看，外國動畫電影依然強勢領跑：由比利時、法國聯(lián)合制片，獅門影業(yè)發(fā)行的《魯濱遜漂流記》首日公映就位列動畫電影榜首；上映12天，由華納兄弟出品的《逗鳥外傳：萌寶滿天飛》位居次席?！舵z甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《瘋狂丑小鴨》三部國產(chǎn)動畫電影票房低迷。蘇婉梓說：“這是常態(tài)！我們和美、日，甚至很多國家的動畫制作相比，差距仍然很大！”

蘇婉梓直言：“現(xiàn)在國產(chǎn)動畫影視仍處于起步階段，兩部優(yōu)質(zhì)動畫喚醒了潛力，但不可否認，我們和美日的動畫產(chǎn)業(yè)差了半個世紀！”

愛卡通，絕非不務正業(yè)

雖然，隨著二次元不斷與三次元接軌，動漫、動畫氛圍逐漸朝利好方向發(fā)展，但是代際差異造成的認知差異，讓動畫影視受眾年齡層的拓展變得有些尷尬。蘇婉梓直言：“在許多人的觀念里，動畫片就是給小孩子看的！愛卡通的宅男宅女通常會被認為是不務正業(yè)的群體，只要大多數(shù)成年人還有這種觀念，這條路就難走！”

蘇婉梓更愿意將他們推出的《喜羊羊與灰太狼》系列動畫以及最新原創(chuàng)動畫《歡樂大聯(lián)盟》稱為“全年齡層動畫”：“我們的動畫片適合全家人一起看！”蘇婉梓直言，即便很多觀眾認為綠色低齡無公害的《喜羊羊與灰太狼》也曾被家長質(zhì)疑有部分暴力導向鏡頭，會影響孩子三觀，目前線上播出的《喜羊羊與灰太狼》中再難見到灰太狼被老婆拿平底鍋追打的畫面。蘇婉梓說：“我們現(xiàn)在做動畫很小心，也很無奈，一出問題就得及時將相關內(nèi)容刪掉！”

賣情懷，因為更加保險

與電視動畫的保守相比，近年來的國產(chǎn)動畫電影倒是打開了局面?！妒f個冷笑話》、《魁拔》雖然在票房上不能同真人電影比肩，但口碑一直在發(fā)酵?！洞笫w來》、《大魚海棠》的成功，也讓人看到國產(chǎn)動畫逆襲美日動畫的苗頭，但也有影評人指出這兩部片是在用情懷圈錢，原創(chuàng)概念不足：“很難想象去掉《西游記》的《大圣歸來》會怎樣？”“《大魚海棠》沒有《逍遙游》就是一條咸魚！”

對此，蘇婉梓解釋，一部好動畫需要扎實的文化基底，而中國的動漫才起步，缺乏文化基礎，所以，除了借鑒美國、日本動畫，只能“回到過去”：“中國動畫走古典路線更保險，這一方面能喚起觀眾的集體記憶，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比較容易得到觀眾的認可。”蘇婉梓也承認，打“情懷”牌不是長久之計：“我們和迪士尼的差距是全方位的，受眾的定位、選題取材、創(chuàng)作中的想象力、制作團隊的技術……但技術是呈現(xiàn)方式，內(nèi)容才是核心！”

中國觀眾對于層出不窮的“情懷之作”已出現(xiàn)了審美疲勞，就連日本動畫《櫻桃小丸子：來自意大利的少年》也難逃“情懷打包銷售”的質(zhì)疑：“這就是一部日本旅游宣傳片，賣情懷也賣得太糊弄了！”暑期檔上線的動畫片《新葫蘆兄弟》也遭到網(wǎng)友吐槽：“一邊賣情懷，一邊毀童年！”蘇婉梓指出：“中國動畫不可能光靠情懷發(fā)展，同影視劇制作一樣，得沉下來做內(nèi)容，IP在動畫界也不是萬能的！”

新趨勢，開發(fā)文化地產(chǎn)

蘇婉梓表示，中國動畫制作有過于商業(yè)化的趨勢，而且“解決團隊生存問題”和“追求藝術品格”之間的矛盾很難調(diào)和。目前，一部動畫片的投放主要依靠互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺以及上星衛(wèi)視，“賣動畫片”是許多動畫制作方主要的盈利環(huán)節(jié)，蘇婉梓直言：“我們和播出平臺存在商業(yè)合作、利益最大化的博弈，最怕的是很多上星衛(wèi)視壓根沒有購買動畫片的需求！”

蘇婉梓透露，對于動畫公司，IP培育和動畫周邊、衍生產(chǎn)品的開發(fā)才是動畫制作公司發(fā)展的流行趨勢：“現(xiàn)在還有一種新的模式叫文化地產(chǎn)，可能整條街、整個商場會以動漫形象為主題去開發(fā)，做成一個動漫小鎮(zhèn)。”蘇婉梓指出，美國和日本動畫影視、動漫產(chǎn)品的開發(fā)是整體性的。日本動畫的衍生品開發(fā)相當成熟，一個動畫人物出現(xiàn)后，就會隨之銷售各種衍生產(chǎn)品，而且渠道正規(guī)、有知識產(chǎn)權(quán)，進行全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)：動畫原聲CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱會……蘇婉梓說：“我們還要學的有很多，《喜羊羊與灰太狼》系列算得上在國內(nèi)做得比較好的衍生品，喜羊羊文化小鎮(zhèn)是我們近期的目標。”